Beau bruit

Point par point

Publié le 12 Mars 2012 par beau bruit dans Créations

pointparpoint

 

Point par point (23'45)

 

 

Point par point est une pièce sans sujet véritable, mais conçue par affinité de matières sonores sur six lieux géographiques, six terrains aux fonctions semblables. Elle combine des instantanés collectés tout au long d'un parcours dans ces espaces, selon une logique qui s'appuie sur leurs points communs acoustiques ou métaphoriques. Les “points” du titre sont donc ces points communs et tous les autres multiples sens du mot “point” qu'il a fallu parcourir, poser, relier et même compter jusqu'à la finition de la pièce. Je propose que l'écoute de Point par point soit active et détendue de toute attente sémantique, en espérant que son côté sensible et même humoristique puisse transparaître !

 

Pour en savoir plus... : de septembre à novembre 2011, je passai plusieurs jours et nuits dans six lycées agricoles de la région Languedoc-Roussillon dans le cadre du dispositif Nature sensible : La Canourgue, Pézenas, Castelnaudary, Narbonne, Rivesaltes, Théza. Dans chacun de ces lycées se déroulait une résidence d'artiste en prise avec le lieu, ses enseignements thématiques et des élèves. Mon rôle fut d'imaginer une œuvre spécifique et personnelle, pouvant également témoigner d'une façon ou d'une autre de ce qui se passait dans les lycées entre les artistes résidents, les lieux et les élèves.

 

Point par point a été exposée du 29 février au 11 mars 2012 au Lieu d'Art Contemporain de Sigean. Écriture et réalisation : Étienne Noiseau.

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Exposition collective au L.A.C.

Publié le 29 Février 2012 par beau bruit dans Annonces

Du 29 février au 11 mars. Vernissage le 29 février à 17h30.

 

Le L.A.C. prête la grande salle du rez-de-chaussée aux artistes ayant travaillé en résidence dans six lycées agricoles du Languedoc-Roussillon. Cette présentation est principalement dédié aux élèves des lycées concerné, mais également aux autres établissements et aux particuliers (sur RDV et venir chaudement vêtu !)

 

Etienne Noiseau présentera une pièce sonore de 23'45" intitulée Point par point. Cette pièce est la résultante de la résidence itinérante qu'il a menée sur les six lycées agricoles du dispositif Nature sensible 2011. Point par point combine des instantanés collectés au long de son parcours, selon une logique qui s'appuie sur les points communs acoustiques ou métaphoriques.

L'espace présentera les œuvres des 6 autres artistes et collectifs du dispositif : œuvres vidéo, installations plastiques, performance.

 

Lieu d'Art Contemporain - 1 rue de la berre - Hameau du lac - 11130 Sigean - 04 68 48 83 62

 

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Le Grand Arbre

Publié le 27 Février 2012 par beau bruit dans Ateliers

“Faisons un livre audio” était l'invitation de cet atelier court (quatre fois deux heures) mené à la Médiathèque de Perpignan du 14 au 18 février 2012. Ce qu'on appelle livre audio revêt plusieurs sens : ici, il s'agissait de transposer un album de littérature jeunesse en histoire sonore, d'interpréter texte et images en sons.

• La première séance a consisté à présenter le projet d'atelier aux douze participants d'âges très divers. Histoire de nous mettre quelques sons dans l'oreille, nous avons écouté une création réalisée sur le même principe : Je suis un marronnier. Nous avons ensuite fait une lecture collective de l'album choisi pour cet atelier : Le Grand Arbre de Rémi Courgeon. Nous l'avons analysé en grandes lignes (quels sont les personnages, les décors, les bruits qui participent à l'histoire), puis nous avons achevé cette première séance par la délicate étape de la répartition des rôles : la narration serait effectuée en tandem par les deux adultes les plus expérimentées, tandis que les personnages à dialogues seraient incarnés par les jeunes participants.

• La deuxième séance a été totalement occupée par l'enregistrement du texte avec les comédiens, pendant que les autres participants constitués en groupe de bruiteurs s'entraînaient. À la toute fin, nous avons enregistré avec eux quelques décors importants.

• La troisième séance a vu la fin de l'enregistrement des bruitages, pendant que le groupe des comédiens s'initiait au montage du texte sur les ordinateurs (avec MixSonic).

• La dernière séance a vu l'initiation des participants-bruiteurs au montage, puis la finalisation du montage et du mixage devant tout le groupe. Tous les sons créés n'ont pas été montés, mais en finale voici une création plutôt aboutie. Cela donne envie de recommencer !

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MixSonic

Publié le 14 Février 2012 par beau bruit dans Ateliers

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Une fois n'est pas coutume, on parle un peu de technique ici, grâce à une amie qui vient de nous faire découvrir un logiciel de montage et de mixage épatant : MixSonic. Créé dans un but pédagogique par le compositeur et homme de radio Louis Dandrel et développé par la Fondation La Borie-en-Limousin, MixSonic a, paraît-il, déjà 10 ans : il est temps qu'il soit mieux connu !

 

Gratuit, intuitif, dans une interface en français, il est même livré avec un kit d'ambiances et de bruitages enregistrés par Louis Dandrel. On monte en déplaçant les sons de piste en piste, on coupe en cliquant et on tire sur les bords pour rogner les sons (montage non destructif). 

 

Bon, c'est sûr, on ne peut travailler que sur 5 pistes, la fenêtre d'édition est un peu petite et il faut aimer les couleurs pastel à dominantes orange et gris. Mais avec MixSonic, on a trouvé un remplaçant au lourdeau Audacity, qui conserve quand même quelques mérites dont celui d'être un "logiciel libre" pour lequel on peut espérer (?) des améliorations à venir. MixSonic est un très bon premier outil, à mettre entre toutes les mains, donc idéal en atelier.

 

• MixSonic se télécharge ici.

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Europe – un panorama sonore

Publié le 6 Février 2012 par beau bruit dans Créations

Début 2011, un concours d'art sonore et radiophonique fut lancé. Il s'agissait de prendre comme sujet un lieu d'Europe de son choix et de réaliser une pièce sonore de 5 minutes. 10 artistes et compositeurs allaient être choisis et réunis à Karlsruhe en octobre pour construire ensemble un “panorama sonore de l'Europe”. Le jury, coopté par Deutschlandradio Kultur, Radio Belgrad, le Goethe-Institut Belgrad, le Groupe Ars Acustica de l'Union Européenne de Radiodiffusion et l'Institut für Musik und Akustik am Zentrum für Kunst und Medientechnologie Karlsruhe (ZKM), a reçu 186 contributions provenant de 25 pays, d'artistes âgés entre 20 et 60 ans.

 

Du 17 au 22 octobre 2011, l'atelier collectif de Karlsruhe fut une aventure humaine et artistique extraordinaire. Curieusement, aucune blessure d'ego ne fut à déplorer. Alors même que nous étions des personnalités très différentes, aux parcours variés (certains débutants, d'autres très expérimentés), nous avons misé –sans le décider– sur l'entente cordiale. L'écoute réciproque (a fortiori lorsqu'il fallu jouer et improviser ensemble) fut bel et bien au cœur de l'aventure que je relate, jour après jour, dans la suite de ce billet.

 

Suite à cela, trois émissions de radio ont été produites par la Deutschlandradio Kultur. Deux ne sont malheureusement pas en ligne : celle diffusant notre concert improvisé ainsi que le documentaire (de 3h!) qui a retracé le projet depuis ses origines. Ici, vous pourrez donc écouter, tout en lisant la suite de ce billet, l'émission qui a donné à entendre l'ensemble des pièces originales dans l'ordre de diffusion que nous avions souhaité.

 

Europa – Ein Klangpanorama (54'12)

28.10.2011  Klangkunst

 

 

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© ZKM. Photographe : Luca Bagnoli

Géographie du groupe d'après les lieux sur lesquels les artistes ont travaillé. Debout de gauche à droite : Barcelona (Stefan Malešević), Köln (Tamer Fahri), Firenze (Francesco Giomi), le point de départ du projet (Thomas Köner), Rivesaltes (Etienne Noiseau), Den Haag (Pablo Sanz Almoguera), Noepoli (La Cosa Preziosa). Assis : Albufeira (Katrinem), Killybegs (Softday : Mikael Fernström & Sean Taylor), Seydisfjördur (Konrad Korabiewski), Praha (Ladislav Železný).

 

Une nouvelle carte d'Europe, circulaire

(18 octobre 2011)

 

Nous sommes quelque part à l'intérieur du “cube bleu” du ZKM à Karlsruhe. Dans un large studio couleur bois, des tables forment un cercle. À chacune de ces tables est assise une personne qui regarde vers le centre du cercle (en fait, elle regarde surtout l'écran de son petit ordinateur gris). Ma place est située plein Ouest. À ma gauche, en allant vers le Nord donc, il y a Sean et Mikael, duo irlandais, puis Konrad tout au Nord (Polono-Danois, il vit en Islande), puis les Allemands Katrin et Tamer côte à côte au Nord-Est, en face de moi le Tchèque Ladislav au Levant, le Serbe Stefan au Sud-Est, puis côte à côte plein Sud les Italiens Susanna et Francesco, et enfin l'Espagnol Pablo au Sud-Ouest.

 

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Ce que je vois depuis ma chaise.

 

Au centre, Sebastian, le Tonmeister, et son équipe, vérifient les branchements audio qui nous relient tous à sa table de mixage et au système de diffusion. Nous patientons, en écrivant quelques e-mails. (Ou en bloguant.)

Nous avons été réunis pour former ensemble un panorama sonore de l'Europe. Cela commence aujourd'hui, en vue d'un concert samedi soir dans le cadre du festival AudioCulture. Tout ce que je sais c'est que je suis ici grâce à la pièce Tramuntana, mais je n'ai aucune idée de ce que nous allons faire.

 

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ZKM Blauer Kubus (cc) Maryellen McFadden on flickr

 

Qu'est-ce qu'un panorama sonore ?

(20 octobre 2011)

 

La suite de la première journée du workshop A sound panorama of Europe fut bien sûr celle des grandes discussions. Nous sommes 10, chacun.e avec une composition de 5 minutes représentant un lieu d'Europe et, avec ce matériau, nous devons former une pièce de 50 minutes (le fameux panorama). L'artiste Thomas Köner, initiateur de ce projet, anime la réflexion.

 

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© ZKM. Photographe : Tobias Schäuble

 

Le calcul est simple : 5 x 10 = 50, mais tant de possibilités ont été passées en revue. La facilité aurait été de coller toutes les pièces les unes à la suite des autres et c'est pourtant ce que nous avons décidé ! Toute la deuxième journée du workshop a donc été occupée à cela : chacun.e son tour passant à la console pour programmer la spatialisation de sa pièce sur le Klangdom, le système de diffusion multiphonique du Cube. Quant au choix de l'ordre d'apparition des pièces ainsi que de la présence ou non de silence entre elles, il a été remis à plus tard.

 

Cette décision a été celle du respect des œuvres originales, peut-être la solution la plus proche de l'idée d'un panorama, mais un panorama dans la durée, pas dans l'espace. Car un panorama, cela devrait être aussi la possibilité de percevoir un lieu puis un autre, et d'y revenir, dans la continuité d'un espace commun. Avec la première solution, les lieux/pièces ne dialoguent pas, ils se succèdent. C'est pourquoi il a été décidé de créer une autre pièce, en plus du collage de 50 minutes. Un tutti a été tenté. Puissant, impressionnant, quelque part prometteur. Nous essaierons donc quelque chose entre les deux extrêmes : une pièce basée sur quelques matériaux issus des œuvres originales, et davantage construite à partir d'improvisation. L'artiste et producteur radiophonique Götz Naleppa, également à l'origine du projet et fraîchement débarqué hier soir, a vigoureusement insisté sur la nécessité de casser les barrières et de jouer collectif.

 

Wait and... hear. (In Meyersound.)

 

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© ZKM. Photographe : Tobias Schäuble

L'union par le son, ce soir à Karlsruhe

(22 octobre 2011)

 

Depuis le billet précédent, quatre peut-être cinq live sessions ont eu lieu sur des durées différentes. Entre un maximum à 50 minutes et un minimum à 15, l'improvisation devant le public de ce soir tournera autour de 25 minutes. Sur cette durée, et dans le même ordre d'apparition que la pièce pré-produite, chacun.e d'entre nous jouera en solo pendant deux minutes trente environ, mais jamais seul. Les autres s'y immisceront, répondront au soliste, joueront avec lui/elle.

 

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© ZKM. Photographe : Tobias Schäuble

 

Les répétitions ont été prometteuses. Les sons extraits des pièces originales fusionnent, se répondent, résonnent d'une nouvelle façon grâce à de nouveaux sons (parfois enregistrés ici-même dans les rues de Karlsruhe). Des cloches de différents coins d'Europe se donnent la réplique ; bruits industriels et sons naturels dialoguent ; des langues se mélangent.

Chacun.e de nous a appris à connaître l'autre et à lui donner de l'espace, que ce soit en termes d'espace dans la salle justement (depuis notre place sur le cercle, nous diffusons selon des transversales), ou en termes de durée et de fréquences (ne pas se masquer les uns les autres). Ce fut une belle rencontre culturelle et artistique très harmonieuse, dont le point d'orgue sera ce soir à 20h au ZKM avant des prolongements radiophoniques sur Deutschlandradio Kultur.

 

Let's play!

 

Étienne Noiseau.

 

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© ZKM. Photographe : Tobias Schäuble

 

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