(18 octobre 2011)

 

Nous sommes quelque part à l'intérieur du “cube bleu” du ZKM à Karlsruhe. Dans un large studio couleur bois, des tables forment un cercle. À chacune de ces tables est assise une personne qui regarde vers le centre du cercle (en fait, elle regarde surtout l'écran de son petit ordinateur gris). Ma place est située plein Ouest. À ma gauche, en allant vers le Nord donc, il y a Sean et Mikael, duo irlandais, puis Konrad tout au Nord (Polono-Danois, il vit en Islande), puis les Allemands Katrin et Tamer côte à côte au Nord-Est, en face de moi le Tchèque Ladislav au Levant, le Serbe Stefan au Sud-Est, puis côte à côte plein Sud les Italiens Susanna et Francesco, et enfin l'Espagnol Pablo au Sud-Ouest.

 

Ce que je vois depuis ma chaise.

 

Au centre, Sebastian, le Tonmeister, et son équipe, vérifient les branchements audio qui nous relient tous à sa table de mixage et au système de diffusion. Nous patientons, en écrivant quelques e-mails. (Ou en bloguant.)

Nous avons été réunis pour former ensemble un panorama sonore de l'Europe. Cela commence aujourd'hui, en vue d'un concert samedi soir dans le cadre du festival AudioCulture. Tout ce que je sais c'est que je suis ici grâce à la pièce Tramuntana, mais je n'ai aucune idée de ce que nous allons faire.

 

ZKM Blauer Kubus (cc) Maryellen McFadden on flickr

 

Qu'est-ce qu'un panorama sonore ?

(20 octobre 2011)

 

La suite de la première journée du workshop A sound panorama of Europe fut bien sûr celle des grandes discussions. Nous sommes 10, chacun.e avec une composition de 5 minutes représentant un lieu d'Europe et, avec ce matériau, nous devons former une pièce de 50 minutes (le fameux panorama). L'artiste Thomas Köner, initiateur de ce projet, anime la réflexion.

 

© ZKM. Photographe : Tobias Schäuble

 

Le calcul est simple : 5 x 10 = 50, mais tant de possibilités ont été passées en revue. La facilité aurait été de coller toutes les pièces les unes à la suite des autres et c'est pourtant ce que nous avons décidé ! Toute la deuxième journée du workshop a donc été occupée à cela : chacun.e son tour passant à la console pour programmer la spatialisation de sa pièce sur le Klangdom, le système de diffusion multiphonique du Cube. Quant au choix de l'ordre d'apparition des pièces ainsi que de la présence ou non de silence entre elles, il a été remis à plus tard.

 

Cette décision a été celle du respect des œuvres originales, peut-être la solution la plus proche de l'idée d'un panorama, mais un panorama dans la durée, pas dans l'espace. Car un panorama, cela devrait être aussi la possibilité de percevoir un lieu puis un autre, et d'y revenir, dans la continuité d'un espace commun. Avec la première solution, les lieux/pièces ne dialoguent pas, ils se succèdent. C'est pourquoi il a été décidé de créer une autre pièce, en plus du collage de 50 minutes. Un tutti a été tenté. Puissant, impressionnant, quelque part prometteur. Nous essaierons donc quelque chose entre les deux extrêmes : une pièce basée sur quelques matériaux issus des œuvres originales, et davantage construite à partir d'improvisation. L'artiste et producteur radiophonique Götz Naleppa, également à l'origine du projet et fraîchement débarqué hier soir, a vigoureusement insisté sur la nécessité de casser les barrières et de jouer collectif.

 

Wait and... hear. (In Meyersound.)

 

© ZKM. Photographe : Tobias Schäuble

L'union par le son, ce soir à Karlsruhe

(22 octobre 2011)

 

Depuis le billet précédent, quatre peut-être cinq live sessions ont eu lieu sur des durées différentes. Entre un maximum à 50 minutes et un minimum à 15, l'improvisation devant le public de ce soir tournera autour de 25 minutes. Sur cette durée, et dans le même ordre d'apparition que la pièce pré-produite, chacun.e d'entre nous jouera en solo pendant deux minutes trente environ, mais jamais seul. Les autres s'y immisceront, répondront au soliste, joueront avec lui/elle.

 

© ZKM. Photographe : Tobias Schäuble

 

Les répétitions ont été prometteuses. Les sons extraits des pièces originales fusionnent, se répondent, résonnent d'une nouvelle façon grâce à de nouveaux sons (parfois enregistrés ici-même dans les rues de Karlsruhe). Des cloches de différents coins d'Europe se donnent la réplique ; bruits industriels et sons naturels dialoguent ; des langues se mélangent.

Chacun.e de nous a appris à connaître l'autre et à lui donner de l'espace, que ce soit en termes d'espace dans la salle justement (depuis notre place sur le cercle, nous diffusons selon des transversales), ou en termes de durée et de fréquences (ne pas se masquer les uns les autres). Ce fut une belle rencontre culturelle et artistique très harmonieuse, dont le point d'orgue sera ce soir à 20h au ZKM avant des prolongements radiophoniques sur Deutschlandradio Kultur.

 

Let's play!

 

© ZKM. Photographe : Tobias Schäuble

 

 

Le personnage principal de cette pièce est le Vent, en l'occurrence la Tramontane, un vent sec, froid et très violent qui souffle 300 jours par an sur cette partie du littoral méditerranéen français. Et plus précisément, nous sommes là à proximité du village de Rivesaltes, dans la plaine du Roussillon qu'on appelle aussi « Catalogne Nord », dans les ruines d'un immense camp d'internement désert. Battus depuis des années par la Tramontane, les baraquements s'écroulent, au milieu d'un paysage plat et aride.

 

Le Camp de Rivesaltes possède une très lourde histoire. Il fut ouvert en 1940 pour loger les réfugiés espagnols qui fuyaient le Franquisme. Très rapidement, le régime collaborationniste de Vichy y parqua également les « indésirables » : des Tsiganes français et des Juifs qui avaient été raflés en Allemagne (cf. Paul Niedermann). Les conditions de vie étaient atroces. La faim, le froid glacial du vent ou au contraire les chaleurs torrides de l'été, les maladies, décimèrent des familles entières. À la Libération, ce sont des soldats de l'Axe, Allemands, Italiens, et des collaborationnistes français, qui les ont remplacées comme prisonniers. On les y laissa périr tout autant. Presque 20 ans plus tard, ont été logés là des Harkis et leurs familles – ces Algériens avaient combattu pour l'État français en Algérie puis avaient fui leur pays nouvellement indépendant en 1962, tout en étant mis au ban de la société française. Enfin, jusqu'en 2005, une partie du Camp était encore utilisée en tant que « centre de rétention » pour immigrés clandestins. Depuis lors, un projet de Mémorial est en route, et le site fait régulièrement l'objet de visites pédagogiques. Aujourd'hui, le vent poursuit son œuvre d'érosion du paysage et ne s'arrête plus que sur des éoliennes nouvellement installées à côté du Camp.

 

La pièce que j'ai composée utilise exclusivement des enregistrements phonographiques réalisés sur place. La Tramontane est le personnage principal, celui qui souffle sur l'Histoire, qui la fait et la défait. En effet, à l'origine était le Vent que rien ne venait contrer sur cette plaine. Puis ce Vent a transi et harassé des milliers de personnes en détresse. Enfin, il a eu pratiquement raison des bâtisses que l'homme a érigées sur le lieu. Aujourd'hui, c'est à travers le bruit incessant des éoliennes que le Vent règne encore sur le paysage sonore de cette plaine.

 

Cette pièce est peu amène et séduisante, car le sujet ne l'est pas. C'est cependant un endroit où s'est écrite une page importante de l'Histoire de l'Europe. Nombre de nationalités et de langues s'y sont côtoyées ou succédées. C'est un endroit encore trop méconnu, sur lequel le projet de Mémorial veut être une sentinelle essentielle des valeurs européennes.

Cela fait à peu près dix ans que j'enregistre des sons. Je me souviens avoir été de nombreuses fois frappé, excité, exténué ou encore noyé par le son. Depuis que le matériau avec lequel je travaille est le son réel, j'ai toujours rencontré des problèmes à le faire entendre comme je le voulais. On le sait bien, le son peut être perçu autant émotionnellement (pour sa musicalité) qu'interllectuellement (pour l'information qu'il fournit sur sa cause). Depuis que le médium avec lequel je travaille est la radio, j'ai toujours rencontré des problèmes avec la voix humaine. On le sait bien, la voix est cet instrument si spécial qui exprime les pensées. À la radio, nous ne sommes pas habitués à entendre de la voix sans écouter le sens des mots. J'aimerais produire des pièces radiophoniques dans lesquelles son et sens joueraient ensemble sans confusion. Dans Sound map of my mind, j'emploie une voix (et un texte) comme ossature mais cela pourrait très bien disparaître en fin de compte. Je voulais comparer mes souvenirs auditifs à mes archives sonores. À l'origine, “to record” (enregistrer) signifie faire connaître quelque chose une seconde fois. Dans certaines langues latines, la même racine nous a donné “se souvenir” (recordar, riccordare). Mais l'enregistrement est-il toujours un souvenir ? En tant que mix mental de souvenirs enregistrés et d'enregistrements remémorés, Sound map of my mind est une réflexion égocentrée sur le fait de vivre parmi les sons. Et j'aimerais insister auprès de tous mes auditeurs solipsistes que cette auto-fiction s'adresse profondément à leur seul bon plaisir auditif.

Merci à Verena Kuni pour son petit mot sur Home Made Labor !

En 2008, j'ai été en résidence au [mac], le musée d'art contemporain de Marseille, pour une période de trois fois une semaine. Je faisais (toute petite) partie d'une grosse exposition sur 30 ans d'art contemporain à Marseille. Mon espace de travail se situait au centre du musée, donc en plein milieu de plusieurs tonnes d'œuvres d'art immobiles et disparates. Nombre d'entre elles étaient des installations produisant du son. Rapidement, je me suis rendu compte que j'étais beaucoup plus sensible aux extérieurs du musée qu'à ce qu'il contenait. C'était le printemps et les lieux environnants étaient chargés de lumières, de couleurs et de sons bien plus suprenants et attractifs. L'action de l'homme sur l'environnement était à la fois calme et remarquable. En particulier, il y avait de l'autre côté de la rue ce grand centre commercial que je voyais en quelque sorte comme le parallèle du musée : une large galerie, emplie de produits attirant le regard, de reflets des passants et du son de leurs pas, mêlé à la diffusion de musique légère, de jingles et d'annonces sur les hauts-parleurs. Même le McDo s'avérait en réalité être un substitut au [mac]café pour les travailleurs du musée, le dimanche, quand la cafeteria du [mac] est fermée.

À partir de cet ensemble de perceptions, j'ai produit la pièce Les musées sont insensibles, qui m'a semblée très appropriée pour une galerie appelée Soundmuseum. Comme Soundmuseum est basé à Amsterdam, je voudrais dédier mon exposition au souvenir de mon oncle Christian Noiseau. La dernière exposition de lui que j'ai pu voir de son vivant était justement montrée dans des vitrines de magasin d'une rue d'Amsterdam.

Merci à David Bouvard et à la compagnie pour la résidence au [mac]. Merci également à Marie Betbèze et à Margot Bourgeois pour le montage vidéo.

L'archive qu'on peut entendre dans cette pièce est un reportage dans la rue pendant les événements de mai 1968 à Paris. Alors qu'il se trouve en plein milieu des belligérants, le reporter est soudainement atteint par un projectile et la scène vire au comique.
J'ai donc préféré faire une pièce où la radio se trouve touchée par la révolution, car cela arrive vraiment aussi.

Commandé par SilenceRadio.org au sein d’une thématique autour du paysage sonore, Au beau milieu du bruit est une tentative de travailler la question de l’environnement sonore urbain, en donnant à entendre l’écoute de quatre “auditeurs de leur quotidien”, avec cette difficulté de parler de son avec du son : le risque est de ne plus savoir quoi écouter ! Au beau milieu du bruit emprunte donc au genre documentaire comme à la pièce phonographique musicale, sans privilégier aucun des deux genres mais en essayant de les entremêler, de manière à ce que “l'écoute du sens” n’endommage pas “l’écoute du son” et vice versa.

photo : parapluie anti-bruit, LMA Marseille