BEAU BRUIT | cultures sonores

Pour achever cette année, l'un des plus beaux sons que j'ai entendus en 2011 fut, en fait, une musique.

Karlsruhestrasse by Beau bruit

Dans une rue commerçante de Karlsruhe en octobre dernier, je suis happé par la voix de ce chanteur, une langue que je ne reconnais pas (j'ai su après que c'était du hongrois), la main droite calée sur la caisse par le pouce et l'auriculaire, une façon de gratter ses accords avec l'annulaire et claquer la caisse je ne sais pas comment. Le charme de l'étrangeté. Extrait.

É. N.

“Christian Noiseau est né à Requeil le 22 mars 1946. Famille d'agriculteurs, parents épiciers. Il y passe son enfance. Il est mort au Grand-Lucé le 17 avril 2007.

Il a fait des études à l'école des Beaux-Arts du Mans (1962-1965), puis à l'école nationale supérieure des Beaux-Arts de Paris (1966-1968).

Très jeune, il séjourne en Italie, en Grande-Bretagne, en Grèce, aux Pays-Bas où il se lie d'amitié avec des artistes, tel Pieter Holstein.

A Paris en mai 1968, il prend part à la rédaction des affiches collectives aujourd'hui célèbres.

En 1970, il s'installe dans les Corbières, à Embres-et-Castelmaure, Aude, où il crée son atelier. Il restaure et sauve des affiches anciennes, parmi lesquelles des centaines d'affiches de cinéma.

En  1990, puis en 2001, il séjourne  à New-York. En 2004, à Hué, Vietnam, il exécute une sculpture en métal poli intitulée 3 + 2  + 1 = 6 pour les enfants du Vietnam. L'année suivante, il travaille à Pékin et il y expose ses œuvres.

Christian, qui se surnommait lui-même par dérision peintre du dimanche ou peintre paysan, est un personnage complexe: attachant, bougon, joyeux. Il laisse une œuvre foisonnante. Des expositions lui ont été consacrées; celle de Requeil lui rend aujourd'hui  hommage. Juste retour des choses: malgré son éloignement, il aime revenir à Requeil. À Pékin, en 2005, il se souvient de son village natal, image du bonheur.”  

Exposition à la mairie de Requeil (Sarthe).

Tous les jours du 11 au 20 novembre 2011, de 14h à 17h30, entrée gratuite.

Vernissage le 11 novembre à 17h30.

À partir du 12 novembre, consultation sur place de deux documentaires radiophoniques autour de l'œuvre de Christian Noiseau : Portrait de mon oncle (2001-2002) et L'Œuvre en sursis (2010).

Depuis le billet précédent, quatre peut-être cinq live sessions ont eu lieu sur des durées différentes. Entre un maximum à 50 minutes et un minimum à 15, l'improvisation devant le public de ce soir tournera autour de 25 minutes. Sur cette durée, et dans le même ordre d'apparition que la pièce pré-produite(*), chacun.e d'entre nous jouera en solo pendant deux minutes trente environ, mais jamais seul. Les autres s'y immisceront, répondront au soliste, joueront avec lui/elle.

© ZKM. Photographe : Tobias Schäuble

Les répétitions ont été prometteuses. Les sons extraits des pièces originales fusionnent, se répondent, résonnent d'une nouvelle façon grâce à de nouveaux sons (parfois enregistrés ici-même dans les rues de Karlsruhe). Des cloches de différents coins d'Europe se donnent la réplique ; bruits industriels et sons naturels dialoguent ; des langues se mélangent.

Chacun.e de nous a appris à connaître l'autre et à lui donner de l'espace, que ce soit en termes d'espace dans la salle justement (depuis notre place sur le cercle, nous diffusons selon des transversales), ou en termes de durée et de fréquences (ne pas se masquer les uns les autres). Ce fut une belle rencontre culturelle et artistique très harmonieuse, dont le point d'orgue sera ce soir à 20h au ZKM avant des prolongements radiophoniques sur Deutschlandradio Kultur.

(*) Lieux que nous avons “visités” : Den Haag (Pablo Sanz Almoguera), Köln (Tamer Fahri), Albufeira (Katrinem), Firenze (Francesco Giomi), Noepoli (La Cosa Preziosa), Seydisfjördur (Konrad Korabiewski), Barcelona (Stefan Malešević), Praha (Ladislav Železný), Rivesaltes (Etienne Noiseau), Killybegs (Softday).

LET'S PLAY!

Étienne Noiseau.

© ZKM. Photographe : Tobias Schäuble

La suite de la première journée du workshop A sound panorama of Europe fut bien sûr celle des grandes discussions. Nous sommes 10, chacun.e avec une composition de 5 minutes représentant un lieu d'Europe et, avec ce matériau, nous devons former une pièce de 50 minutes (le fameux panorama). L'artiste Thomas Köner, initiateur de ce projet, anime la réflexion.

© ZKM. Photographe : Tobias Schäuble

Le calcul est simple : 5 x 10 = 50, mais tant de possibilités ont été passées en revue. La facilité aurait été de coller toutes les pièces les unes à la suite des autres et c'est pourtant ce que nous avons décidé ! Toute la deuxième journée du workshop a donc été occupée à cela : chacun.e son tour passant à la console pour programmer la spatialisation de sa pièce sur le Klangdom, le système de diffusion multiphonique du Cube. Quant au choix de l'ordre d'apparition des pièces ainsi que de la présence ou non de silence entre elles, il a été remis à plus tard.

Cette décision a été celle du respect des œuvres originales, peut-être la solution la plus proche de l'idée d'un panorama, mais un panorama dans la durée, pas dans l'espace. Car un panorama, cela devrait être aussi la possibilité de percevoir un lieu puis un autre, et d'y revenir, dans la continuité d'un espace commun. Avec la première solution, les lieux/pièces ne dialoguent pas, ils se succèdent. C'est pourquoi il a été décidé de créer une autre pièce, en plus du collage de 50 minutes. Un tutti a été tenté. Puissant, impressionnant, quelque part prometteur. Nous essaierons donc quelque chose entre les deux extrêmes : une pièce basée sur quelques matériaux issus des œuvres originales, et davantage construite à partir d'improvisation. L'artiste et producteur radiophonique Götz Naleppa, également à l'origine du projet et fraîchement débarqué hier soir, a vigoureusement insisté sur la nécessité de casser les barrières et de jouer collectif.

Wait and... hear. (In Meyersound.)

© ZKM. Photographe : Tobias Schäuble

Nous sommes quelque part à l'intérieur du “cube bleu” du ZKM à Karlsruhe. Dans un large studio couleur bois, des tables forment un cercle. À chacune de ces tables est assise une personne qui regarde vers le centre du cercle (en fait, elle regarde surtout l'écran de son petit ordinateur gris). Ma place est située plein Ouest. À ma gauche, en allant vers le Nord donc, il y a Sean et Mikael, duo irlandais, puis Konrad tout au Nord (Polono-Danois, il vit en Islande), puis les Allemands Katrin et Tamer côte à côte au Nord-Est, en face de moi le Tchèque Ladislav au Levant, le Serbe Stefan au Sud-Est, puis côte à côte plein Sud les Italiens Susanna et Francesco, et enfin l'Espagnol Pablo au Sud-Ouest.

Ce que je vois depuis ma chaise.

Au centre, Sebastian, le Tonmeister, et son équipe, vérifient les branchements audio qui nous relient tous à sa table de mixage et au système de diffusion. Nous patientons, en écrivant quelques e-mails. (Ou en bloguant.)

Nous avons été réunis pour former ensemble un panorama sonore de l'Europe. Cela commence aujourd'hui, en vue d'un concert samedi soir dans le cadre du festival AudioCulture. Tout ce que je sais c'est que je suis ici grâce à la pièce Tramuntana, mais je n'ai aucune idée de ce que nous allons faire.

ZKM Blauer Kubus (cc) Maryellen McFadden on flickr